CRÍTICAS PELÍCULAS

SLUMDOG MILLIONAIRE (2008)

1. Contexto de producción y ficha técnica.

Slumdog Millionaire es una película británica del año 2008, dirigida por Danny Boyle, con guion de Simon Beaufoy y basada en la novela ¿Quiere ser millonario? del novelista y diplomático indio Vikas Swarup. Ganadora de multitud de premios incluidos Globos de Oro y premio Oscar es una película que recoge la estética del gran boom del cine indio de Bollywood, pero con la forma cinematográfica del cine occidental y con cierto espíritu crítico hacia las desigualdades económicas que se producen en la sociedad india con toques de drama, comedia, cine policiaco y sobre todo una historia de amor que vertebra la producción.

Tras ganar el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película pronto se convirtió en un éxito de público y crítica, siendo la película más premiada en la 66ª entrega de los Premios Golden Globes y ocho de las diez estatuillas en las nominaciones de los Oscar de 2008 incluyendo a la mejor película y al mejor director.

El director Danny Boyle conseguiría así un gran reconocimiento a una trayectoria que comenzó con la fabulosa "Trainspotting". Tras una carrera televisiva Boyle se introdujo en el mundo del cine con la película "Shallow Grave" (1994), "Trainspotting" (1996), A Life Less Ordinary (1997), The Beach (2000), 28 Days Later (2002), Millions (2004), Sunshine (2007), 28 Weeks Later (2007) como productor ejecutivo, Slumdog Millionaire (2008) y 127 Hours en 2010.

Destacar también la parte hindi del rodaje, empezando  por el compositor de la banda sonora de la misma, el compositor A. R. Rahman, gran conocedor y colaborador del cine de Bollywood, que aporta una música de inspiración setentera con el toque propio de la India, creando una composición de válida por tanto para un cine de proyección internacional. También indios son los actores protagonistas del film, Dev Patel y Freida Pinto como las versiones adultas de los personajes principales los cuales hacen un trabajo muy correcto y cuya aparición los catapulta internacionalmente a la fama .Y los pequeños Aysh Mahesh Khedekar, Tanvi Ganesh Lonkar y Ashutosh Lobo Gajiwala, que aportan una frescura propia de niños "actores" no profesionales. De manera más secundaria destacar a Irrfan Khan como el inspector de policía, Ankur Vikal como el malvado Maman y a Anil Kapoor como el orgulloso conductor del concurso televisivo Prem Kumar.

Dirección

Danny Boyle

Loveleen Tandan

Producción

Productor	Christian Colson
Coproductor	Paul Ritchie
Productor ejecutivo	Tessa Ross
Productor ejecutivo	Paul Smith

Guionistas

Guionista	Simon Beaufoy
De	Vikas Swarup

Equipo técnico

Compositor	A.R. Rahman
Director de fotografía	Anthony Dod Mantle
Montador	Chris Dickens
Directora de reparto	Gail Stevens
Directora de reparto	Loveleen Tandan
Jefe de los decorados	Mark Digby
Jefa de los decorados	Michelle Day
Encargado de sonido	Resul Pookutty
Compositor (banda sonora de la película)	Maya Arulpragasam
Encargado de sonido	Glenn Freemantle

Distribuidora

Encargado de prensa	Jérôme Jouneaux
Encargado de prensa	Matthieu Rey

Empresas que han participado

Distribuidora España (Estreno en cines)	Filmax International S.A.
Distribuidora en el extranjero (Estreno en cines)	Fox Searchlight Pictures
Distribución internacional	Fox Searchlight Pictures
Distribución internacional	Warner Bros.
Productora	Film4

Reparto

Reparto

• Dev Patel - Jamal Malik

• Ayush Mahesh Khedekar - Pequeño Jamal

• Tanay Chheda - Joven Jamal

• Freida Pinto - Latika

• Rubina Ali - Pequeña Latika

• Tanvi Ganesh Lonkar - Joven Latika

• Madhur Mittal - Salim Malik

• Azharuddin Mohammed Ismail - Pequeño Salim

• Ashutosh Lobo Gajiwala - Joven Salim

• Anil Kapoor - Prem Kumar

• Irrfan Khan - Inspector de policía

• Saurabh Shukla - Policía Srinivas

• Mahesh Manjrekar - Javed

• Ankur Vikal - Maman

2. Reconstrucción del tiempo fílmico.

El destino, una suerte ya escrita para el individuo está presente en toda la película. Sobre todo una historia de amor, un amor imposible, como no podía ser de otra manera en una película, plagado de dificultades, en el peor escenario posible, los barrios bajos de Mumbay en la India. Personajes condenados desde su mismo nacimiento por su condición social, en una sociedad encastrada que no permite el avance de sus miembros. Nos encontramos con situaciones muy desagradables protagonizadas por los niños de la calle, pero siempre llevadas con humor y con cierto optimismo que nos distrae de la cruda situación que en realidad estamos viendo. La única esperanza para salir de esta situación y de encontrar el amor entre los protagonistas parece reducirse a un concurso televisivo, unos minutos en la pantalla tonta, la vía de escape de toda una sociedad que ve en el protagonista el reflejo de sus anhelos de poder progresar, de escapar de una situación injusta. Y aunque él permanece sumergido en sus motivaciones personales (el amor, en este caso) el destino quiere que abandere casi de forma mesiástica el rol de representante del humilde que desafía a los poderosos, mediante su fuerza de voluntad, su ingenio y la suerte (destino) que le acompaña. De esta manera va acertando todas las respuestas del concurso, con los conocimientos que su propia vida, su propia experiencia le han ido dando, siendo las respuestas el hilo argumental de su vida contada como flashbacks, donde contemplamos el fundamentalismo religioso, la explotación y el maltrato a los niños, la delincuencia de los suburbios, la corrupción policial y la diferencia de castas, de niveles estancos que impiden al individuo progresar.  En definitiva una bonita historia de amor, uno de esos amores que parecen imposibles dadas las circunstancias en las que se manifiesta, pero que el porvenir, dios o “porque está escrito” podrá triunfar al final de esta pequeña fábula.

Jamal entre el interrogatorio (tortura) de la policía y su entrada en el concurso	Un tinte amarillento y primeros planos en el interrogatorio. Un texto en forma de pregunta de con curso que marcará el tema de la película.
Flashback de la infancia de Jamal y su hermano de niños (persecución). No van a la escuela y no aprenden la pregunta de “Los tres mosqueteros”.	Secuencia de planos rápidos y con gran angulación, por los callejones de Mumbay.
Entre la policía y la primera pregunta del concurso.	Planos parecidos a los de televisión al transmitir el concurso.
Flashback que responde a la pregunta. Rivalidad entre hermanos.	Cámara al nivel de los ojos de los niños. Al actor famoso nunca se le ve la cara.
Segunda pregunta del concurso. Jamal explica porque la sabe.	Pequeños flashback ralentizados.
Tercera pregunta. Flashback que responde a la pregunta. Muerte de su madre.	Tiempo ralentizado en algunos planos.
Los niños se encuentran con Latika.	Con lluvia. Plano de media cara del niño que se hace el dormido, conversación en un segundo plano.
Cuarta pregunta. En un basurero los niños son reclutados por la mafia. Terminan huyendo.	Cuando son engañados planos más luminosos, cuando descubren la verdad es de noche. El ritmo aumenta en la persecución.
Los niños crecen y terminan trapicheando en el Taj Majal con los turistas.	Otros actores interpretan a los niños.
Quinta pregunta. Los niños vuelven a Mumbay. Encuentran a Latica. El hermano se vuelve un mafioso.	Planos generales mostrando la nueva Mumbay.
Sexta pregunta. Rescatan a Latika, pero los hermanos se pelean y Jamal se queda solo.	Travelling y planos que denotan tensión.
Flashback de cuando trabaja como chico del té, esto le ayuda en la 7ª pregunta. El presentador se enfada con él.	Se muestran los entresijos del concurso por dentro y de las compañías telefónicas.
Rencuentro con Salim y Latika que viven y trabajan para un mafioso. El concurso es importante por que da esperanza.	Los personajes son ahora adultos.
Octava pregunta. Él no la sabe y el presentador intenta engañarlo.	Muchos primeros planos y planos detalles que presentan un gran suspense.
El programa se interrumpe por falta de tiempo. Jamal es acusado de hacer trampas.	El presentador muestra su gran prepotencia al denunciarlo. Presente y pasado se rencuentran.
La policía lo deja ir al reinicio del concurso. La gente le cree un héroe del pueblo. Latika huye de la mafia.	Multitudes saludan a Jamal al que reconocen como héroe del pueblo.
Última pregunta. Sobre los 3 mosqueteros. Jamal confía en el destino y acierta. Salim muere asesinado.	Salim muere en una bañera repleta de dinero y Jamal se hace millonario.
Rencuentro entre Jamal y Latika. Títulos de crédito como escena de baile tipo Bollywood.	Escenas con baile, repaso de hechos del pasado y beso final.

3. Análisis de los elementos formales del texto, relato, de los personajes y la temática.

Danny Boyle nos presenta una historia muy bien elaborada, no lineal, que se va articulando a través del tiempo que marca el propio concurso, entre unos escenarios de pobreza y miseria, pero no en un sentido dramático sino con la esperanza de que la historia transcurra hacia un final feliz.

Ese toque de ingenuidad contrasta con las grandes penurias que sufren los protagonistas. Los niños sufren unas grandes penurias, asesinan a su madre, intentan mutilarlos y son utilizados por las mafias, etc., pero desde un punto de vista del niño, casi como una aventura de Dickens, que resta importancia a las penurias y que el optimismo propio de la infancia parece ser vivido como una serie de aventuras y no como tragedias propias de la vida. El espectador siempre va teniendo la impresión de que al final las cosas van a salir bien, por un lado acertando las preguntas del concurso y por el otro por el optimismo de los personajes. Sobre todo del protagonista Jamal Malik, que derrocha una ingenuidad impropia de las situaciones que ha vivido, un personaje que no sabe mentir, siempre optimista y que cree que el amor lo puede todo. Más realista es el hermano que termina volviéndose un mafioso, tan malvado como los personajes que le han influido en la historia. Latika está en un estado intermedio, es un personaje realista, pero con la presencia de Jamal se llena de esperanza y le sigue sin importarle las consecuencias. El final es aclaratorio de este análisis, Jamal y Latika terminan juntos y millonarios y Salim muere asesinado, aunque sacrificándose por el bien de sus amigos.

El dinero es otro punto de interés, en un primer análisis parece ser la solución a todos los problemas que sufre la sociedad india y de sus individuos. Pero el dinero es lo que menos importa al protagonista, sólo entra al concurso porque sabe que Latika lo va a ver y en él actúa sin importarles las consecuencias con esa creencia ingenua de que el destino va a ayudarlo para que estén juntos por fin.

El destino es el tema o moraleja de la película. Desde el primer plano cuando esta siendo torturado se nos presenta la situación como una pregunta de concurso:

Jamal Malik está a una pregunta de ganar veinte millones de rupias. ¿Cómo lo hizo?
• A: Hizo trampa	• B: Tiene suerte
• C: Es un genio	• D: Está escrito

En la última pregunta del concurso Jamal también hace la misma reflexión. El destino quiere que se le haga la única pregunta que no sabe (sobre los 3 mosqueteros), pero el confía en el porvenir y se la juega. La acierta porque “está escrito”.

Respecto a la forma fílmica, Boyle nos muestra una película con ritmo rápido propio de una aventura. Con movimientos de cámara que nos introduce en las persecuciones. La cámara se sitúa al nivel de los ojos de los niños cuando estos salen, pero se vuelven contrapicados cuando estos están en problemas para mostrar más dramatismo. Gran abundancia de primeros planos, en el concurso, el interrogatorio con la policía, conversaciones varias. El color es fundamental, un gran amarillo mientras lo tortura la policía, un tono azulado durante el concurso, etc.

El sonido está plenamente integrado en la película, cada vez que se aumenta el ritmo de la acción se dispara una música acorde a la situación. Música mezcla entre lo occidental y lo hindi, sin ser puramente la banda sonora de una película de Bollywood, pero con ese toque étnico que si está presente.

4. Interpretación intersubjetiva (hermenéutica, crítica y recepción).

Creo que la película en general esta muy bien. Tenemos un contexto atrayente, unos personajes bien definidos, un poco de humor, un poco de drama, un romance de película. La película combate los prejuicios que yo o cualquiera podría tener antes de verla, ¿una película sobre un concurso de televisión?, ¿una insoportable película de Bollywood? No, nos encontramos con una gran historia que nos engancha desde el principio y que nos tienta con saber el final, el del concurso y el del romance. En un contexto ambicioso, con unos niños que lo hacen genial, que emiten un gran optimismo frente a las penurias que les suceden, una buena interpretación de los actores adultos y una realización del film bien ejecutada. No por nada se gana el Óscar a la mejor película.

En el apartado más negativo, destacaría a un personaje protagonista poco creíble, siempre optimista, que no sabe mentir, con un amor muy puro. Es más propio de una película de Disney que de una persona con trágica infancia en la India. Por contraste su hermano si que tiene una actitud ante la vida más acorde con los sucesos vividos.

Por lo tanto “Slumdog Millionaire” es una gran película que se deja ver fácilmente, te sumerge en una historia étnica muy particular pero fácilmente reconocible desde nuestro punto de vista y que pese a su excesiva ingenuidad te engancha y no te suelta hasta el final.

EL CIUDADANO KANE

CITIZEN KANE, Orson Welles, 1941

Un inquietante principio nos introduce en la obra maestra de Orson Welles. En una profunda noche, en una aislada mansión, con la soledad como protagonista, como si de una película de terror se tratara, sólo la tenue luz en una habitación es capaz de llamar nuestra atención y a través de la mirada de un globo de nieve contemplamos la muerte del gran magnate de la comunicación Charles Foster Kane. Su última palabra en vida nos introducirá de lleno en una película que reflejará los momentos más importantes de su vida, su personalidad, su carácter y como este afectó a quienes le rodean.

“Rosebud” será el hilo conductor de la trama de este film, de manera casi detectivesca un periodista encargado de reflejar la vida de Kane en un documental e intentará descubrir el misterio que envuelve esta enigmática palabra. La utilización de los “flashbacks” para guiarnos por la intensa vida del personaje, es una original manera de introducirnos en la vida del protagonista, diferentes puntos de vista de los mismos hechos realizados por los distintos entrevistados, y los principales momentos de la vida de Kane contados de una manera no lineal debió ser en la época una forma revolucionaría de contar una película, al más puro estilo de “Lost” (la serie).

No puedo dejar de admirar la magnífica utilización de los planos por parte de Orson Welles, sobre todo el contrapicado. Este es llevado a su máxima inclinación en algunas escenas, dotándolas de una gran intensidad, magnificando a los personajes, sus conversaciones, discusiones y reacciones hasta un grado máximo. Me sorprendieron algunos planos donde contemplamos dos acciones paralelas en el mismo encuadre, uno la conversación principal y otro secundario en un reflejo, o a través de una ventana, etc. dando una gran complejidad a estas acciones y múltiples lecturas.

Desde las primeras escenas el tratamiento de la luz es sorprendente, se convierte en un protagonista más, acompaña a todos los actores en sus interpretaciones, los contraluces, las sombras poderosas, son utilizadas de manera magistral y refuerzan los sentimientos y los desgarros que en la trama se produce.

Orson Welles dirige la película magistralmente, pero además nos aporta una interpretación sobervia, acompañada de una caracterización muy buena, tanto en maquillaje, peluquería y la aportación interpretativa del mismo actor. Kane pasa entre secuencias de tener 25 años (dónde curiosamente me recuerda al actor Jack Black) a ser un anciano, pasando por las diferentes décadas con total naturalidad y credibilidad.

El ciudadano Kane es una película que ganó un Oscar al mejor guión así que es obligado hablar de él. Welles refleja en Ciudadano Kane las diferentes sensibilidades y preocupaciones de la época mediante la particular visión de Kane, un escéntrico millonario, criado por un banco, incapaz de pensar en algo que no sea él mismo, que desprecia a cuantos le rodean si estos no bailan a su compás. Se refleja una gran crítica al materialismo, que nos despersonaliza, que nos hace distorsionar nuestras prioridades y no apreciamos lo verdaderamente importante convirtiendo nuestra vida en una búsqueda de la felicidad por lo que tenemos y no por lo que somos, cosa que sólo Kane termina valorando al acordarse de “rosebud” una referencia a su infancia, al amor de su madre y a los tiempos dónde fue verdaderamente feliz.