Segundo trabajo de After

Video con audio con Superman de protagonista:

Primer trabajo con After

Video generado en clase con After Effects, es un dibujo propio creado digitalmente con Photoshop y posteriormente animado:

Idea para el guión con referencias artísticas

En la clase del miércoles 22 de febrero con Antonio, se abrió el debate para utilizar ideas que conllevaran alguna referencia artística para el juego interactivo. La utilización de anécdotas o de informaciones útiles o educativas que el jugador puede recibir además de la misión general que deba desempeñar.

Por lo tanto utilizando esta premisa se podría realizar algo parecido a lo que voy a explicar:

1. Aparece un personaje. Digamos a nuestro querido profesor Fred Adam en plan icono o caricatura.

Hola soy Fred y te propongo un juego.

2. Nos comenta que una obra de arte contemporáneo ha desaparecido de la facultad de Bellas Artes. Un operador de mantenimiento (o la mujer de la limpieza, que alguna vez ha pasado) por equivocación ha llevado la susodicha obra a un camión de transporte. Este ha realizado una ruta por todo el campus y a depositado la obra en alguno de los puntos indicados A, B, C, etc.

3. "Fred" (o cualquier otro) nos propone que encontremos la obra perdida, si la encontramos tendremos una gran recompensa (un aliciente para el jugador). Pero la dificultad está en que la obra de arte "contemporáneo" no es fácil diferenciarla de un objeto común y corriente.

4. Debemos identificar los lugares por los que pasará el jugador, deben tener algún tipo de referencia artística. Un ejemplo que se puso en la clase: un jardín con flores... muy utilizado en las pinturas impresionistas. Pueden haber cientos de ejemplos de este tipo. Unas pipas en el suelo pueden hacer referencia a la obra de Ai Weiwei. Una línea pintada en el suelo a Walter de María. Una silla a "Una y tres sillas" de Joseph Kosuth. Un urinario a Marcel Duchamp, etc, el puesto de alquiler de bicicletas se puede referir a "rueda de bicicleta sobre un taburete" también de Duchamp. Cosas que puedan ser pedagógicas y divertidas y ampliar los conocimientos del arte contemporáneo al jugador.

5. Como final se pueden ofrecer varias posibilidades:

1. Que el móvil genere un dibujo en el espacio con el GPS. El jugador sin saberlo habría creado una obra. El objeto perdido sería el propio móvil.
2. La solución es encontrar un geocatch.
3. La obra de arte es el propio recorrido. Rutas, caminatas y recorridos basadas en movimientos que han practicado diversos artistas, como el grupo Fluxus, Vito Acconci o Yoko Ono.
4. Alguna otra.

Durante el recorrido se podrían hacer fotos de las posibles obras de arte. Cada jugador tendría sus propias referencias y el juego aportaría ideas cuando el mismo no supiera por dónde ir. Quizá le falte a la idea un toque de emoción, algo sensiblero a lo que se pueda conectar el jugador y con lo que se identifique. Normalmente el arte contemporáneo es un rollo para todo aquel alejado del mundillo.

Esta idea fue generada en un debate en clase, yo sólo he aportado mi propia visión del mismo.

Aventura Gráfica con el fin del mundo como trasfondo

A New Beginning


Un juego para la plataforma PC por la compañía alemana Daedalic Entertainment saldrá próximamente, su tema de  transfondo es el fin del mundo y su género es una aventura gráfica. Por eso he pensado en escribir esta reseña.

Sinopsis:
A New Beginning nos narrará un eco-thriller en el que dos personajes, cada uno de una época distinta, deberán unir fuerzas para intentar salvar a la humanidad de su propia extinción y que esta pueda tener un nuevo comienzo.
La historia:
El futuro. Año 2500. Los recursos naturales han llegado a su fin. Y la Madre Naturaleza ya está harta de esos parásitos humanos que no han hecho más que deforestar sus bosques, contaminar sus ríos y mares y destrozar su cielo. La Humanidad, obligada a vivir bajo tierra, afronta su extinción absoluta. Y es por ello que los pocos científicos que quedan, enfrentados ante la idea de una evacuación planetaria, deciden llevar a cabo una última y arriesgada misión: enviar a un grupo de ellos al pasado para que pueda transmitir el mensaje de lo que ocurrirá y salvar así el futuro, amén de encontrar a la única persona en este thriller ecológico que posee la clave para lograrlo.
Tenemos el control de Bent Svensson, experto en algas y científico retirado y solitario, que se culpa de haber antepuesto siempre su ahora "inútil trabajo" a su familia. Al poco llega a nuestro aislado retiro Fay, una enigmática mujer que acaba identificándose como "viajera del tiempo" y manifestando que solamente Bent dispone del conocimiento necesario para evitar el desastre que va a ocurrir en unos pocos siglos más adelante. Este juego podría venir firmado  David Webb Peoples, guionista de la recomendable cinta Doce Monos (Terry Gilliam, 1995), que jugaba con ideas similares. Todo un tema de plena actualidad, ya que nos encontramos a las puertas del año 2012 y, por lo tanto, del Fin del Mundo.

Si algo tienen las obras de Daedalic Entertainment es un aspecto visual notable, no solo por la calidad de sus gráficos, para este nuevo juego, el estudio ha optado de nuevo por fondos y animaciones totalmente hechos a mano, buscando huir de la perfección a veces fría y mecánica de la captura de movimientos para darle un toque más personal, más propio. Cada uno de los escenarios cuenta con muchos detalles que admirar, y contienen scripts de movimiento como, en el caso del prólogo, pájaros volando por los árboles, las ramas de estos mecidas por el viento, el agua del lago que baña la orilla de la casa, una mosca sobre la mesa del desayuno o una araña en el sótano que se desliza sobre su telaraña.
En A New Beginning nos encontramos con un juego que basa su esquema en los tres pilares básicos: investigación, resolución y conversación. Como ya hemos comentado, en los diálogos podremos elegir frases incluso en algunas cinemáticas y no solo en las conversaciones puramente ingame.
La sencillez es la clave en este juego, y por ello nos encontramos con un manejo simple y efectivo: Pasearemos el cursor por la pantalla, localizando los puntos del escenario con los que interactuar, los cuales, buscando sus creadores el que el juego sea accesible, se podrán iluminar manteniendo pulsada la barra espaciadora -opción que los más puristas pasarán por alto. Pero esto es una aventura gráfica, así que hablemos ahora de su esencia: los puzles. Si de algo no carece A New Beginning es precisamente de estos, implementando algunos de los puzles más complicados vistos en el sector en los últimos años. La mayoría de ellos los resolveremos con un poco de paciencia, pensando, no mezclando objetos en el inventario a lo loco y probándolos mediante Ensayo y Error. Aunque nos encontraremos unos cuantos puzles en el juego que se prestarán precisamente a esto último, por lo que más de una vez experimentaremos con todo lo que tengamos en el inventario.La mezcla de objetos será requerida para una buena parte de ellos, aunque también los tendremos espaciales, como cuando Fay monta la radio y debe ensamblar de forma correcta los cubos. La presencia de estos puzles es muy agradecida, ya que representan una alternativa a los tradicionales, aunque, de nuevo en aras de la accesibilidad, existe una opción que aparecerá a su lado y por la cual podremos saltarnos su resolución, que en el caso de los cubos sería ahorrarnos la colocación correcta de estos.En términos generales, la duración de A New Beginning oscila entre las 8-10 horas de juego, la cual aumentará o disminuirá según el grado de experiencia del usuario.

Propuesta creativa de narrativa hipermedia en el Campus

Nos situamos en un espacio muy particular, una Universidad. Personas con muy distintos intereses se ven reunidos en un mismo sitio, una pequeña ciudad organizada como pequeños suburbios o barriadas. Fruto de las características de nuestra sociedad la comunidad universitaria cada vez se encierra más en sí misma, una juventud que difícilmente se moviliza salvo para defender los intereses que le son propios en el sentido más directo. Estudiantes universitarios con los que nos cruzamos y que apenas miramos a la cara. Los únicos lugares de reunión parecen ser los macro botellones o fiestas universitarias similares. Como estudiantes de Bellas Artes, debemos ser conscientes de que dirigimos nuestro discurso artístico hacia la sociedad en todas sus facetas y que debemos estar informados del funcionamiento de la misma. Debemos tener conocimientos de derecho, de informática, de medicina, de psicología, de política, de sociología, para poder desarrollar correctamente nuestras propuestas creativas, ya sea en su forma o en su discurso. Por ello presento este proyecto de conexión entre distintas facultades, para desarrollar una vía de comunicación entre los estudiantes de muy distintas disciplinas. Y para que nos alejemos de la foto que a continuación muestro.

La comunidad universitaria unida por una causa común

Propuesta creativa:

Mi propuesta podría llamarse algo así como: "Proyecto Panel de Corcho". Se trataría de un video de carácter documental sobre la siguiente experiencia artística:

1. Una serie de pequeños videos presentación de las distintas facultades intervinientes (Bellas Artes, Informática, Psicología, etc.), las aulas, los estudiantes, profesores, asignaturas, algo propio y definitorio de la misma facultad.
2. La creación de unos paneles de corcho, como los que vemos todos los días en nuestro pasillos. Estos paneles deberemos personalizarlos con nuestras fotos, nuestros bocetos, textos, reflexiones, nuestras obras, quizá CDs o un pendrive desde el que descargarte algo. Una especie de muro de Facebook pero en el mundo real.
3. La exposición de estos videos y paneles de corcho en las facultades participantes (no en la propia, que no tendría sentido, pero si en las otras).
4. Aprovechamiento de los medios propios de las facultades, como monitores de secretaría, altavoces o los propios paneles de corcho propios de las facultades.
5. Grabación de la experiencia en las distintas facultades, entrevistas con los estudiantes, profesores, decano, etc., si quieren intervenir.
6. Con este material crear un video documental como proyecto final de la asignatura.

Medios audiovisuales de las facultades

Paneles de corcho personalizables

Revisteros y otros medios con los que reforzar al experiencia

Panel movil perfecto para generar un itinerario por distintas facultades o zonas de las mismas

Problemas y/o variaciones del proyecto:

Desconozco que tipo de problemas crearía una propuesta similar, si serian problemas burocráticos, técnicos o humanos.

• Si las facultades nos impidieran grabar su funcionamiento interno o nadie quisiera participar en la experiencia, los videos iniciales serían sólo de nuestra facultad y si nos dejaran los mostraríamos en las demás facultades.
• Una variante interesante podría ser de simultaneidad, crear la experiencia al mismo tiempo en todas las facultades posibles a la vez, jugando con el factor tiempo en este caso. Si lo que se grabara con la cámara en un sitio se pudiera mostrar en otro a tiempo real sería fantástico para el proyecto, pero temo que tendríamos problemas de tipo técnico y de medios para hacerlo.
• En cualquier caso es un trabajo ambicioso y sería necesaria la participación de prácticamente todos los alumnos de la clase, con los problemas de organización, horarios y ganas que pueden surgir.

Como idea aquí la presento, seguro que no es perfecta y podemos mejorarla entre todos. Podemos debatirla, ver sus fallos, sus puntos fuertes y si nos apetece llevarla a cabo. Gracias.